Flux lab Ausstellung
Das FLUX LAB Kollektiv ist ein interdisziplinärer Zusammenschluss von Künstlerinnen, Designerinnen und kreativen Visionärinnen, die gemeinsam die Grenzen von Kunst und Design neu definieren. Geprägt von den Prinzipien des Wandels, der Bewegung und der Transformation, schafft das Kollektiv innovative Projekte, die gesellschaftliche Normen hinterfragen und zum Dialog anregen.
Durch die Verbindung von Disziplinen wie bildender Kunst, Grafikdesign und Raumgestaltung entstehen Werke und Konzepte, die tiefgründig, experimentell und inspirierend sind. Ziel ist es, Kunst und Design als Werkzeuge des gesellschaftlichen Wandels zu nutzen, indem neue Perspektiven eröffnet und mutige Ideen realisiert werden.
Das FLUX LAB Kollektiv bietet nicht nur eine Plattform für kreative Synergien, sondern lädt durch Ausstellungen, Workshops und kollaborative Projekte auch die Öffentlichkeit ein, Teil dieses Prozesses zu sein. Es ist ein lebendiger Raum für Experimente und eine Bewegung, die Wandel gestaltet und Veränderung sichtbar macht.
Fashion Revolution
Movement
Fashion Revolution ist mehr als ein Trend – es ist eine globale Bewegung für Transparenz, Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung in der Modeindustrie. Nachhaltige Mode bedeutet heute: faire Arbeitsbedingungen, bewusster Konsum und Design mit Verantwortung für Mensch und Umwelt.
Auf unserem Panel sprechen Designer:innen, Aktivist:innen und Branchenexpert:innen darüber, wie Mode neu gedacht werden kann – ethisch, innovativ und zukunftsfähig.
Die anschließende Modenschau zeigt:
Nachhaltigkeit und Ästhetik schließen sich nicht aus. Im Gegenteil – sie inspirieren eine neue Generation von Fashion. Mode ist eine Entscheidung.
London Design
Festival
Im Rahmen des London Design Festivals fand die zeitgenössisch kuratierte Kunst-Ausstellung Flair in der renommierten Central Saint Martins University im Platform Theatre Studio statt. Die Konzeptausstellung für Flair wurde von kreativen Talenten konzipiert und geleitet und feierte innovative Designs sowie außergewöhnliche künstlerische Visionen. Die Veranstaltung zog eine große Zahl an Besuchern an, die sich für zeitgenössische Kunst und Design begeistern.
Die teilnehmenden Künstler präsentierten Werke, die Inspiration aus verschiedenen Kulturen sowie relevanten sozialen Themen schöpften. Flair bot nicht nur eine Plattform für aufstrebende Talente, sondern förderte auch den regen Austausch von Ideen und kreativen Ansätzen innerhalb der Design-Community. Es war ein Raum für Kollaboration, Inspiration und die Feier der Vielfalt in der modernen Kunstszene.
Viva la Vulva
NEWCOMER Markt CUxLAB
im Kunstlabor //Accessories Taschen
Viva la Vulva seht für die Feier der Weiblichkeit und ein selbstbewusstes Bekenntnis zur Stärke von Frauen. Die Taschen verbinden zeitgenössisches Design mit einer klaren Haltung: Empowerment, Sichtbarkeit und Stolz.
Sie laden dazu ein, Weiblichkeit nicht zu verstecken, sondern sie bewusst und kraftvoll zu zelebrieren. Jedes Design ist ein Statement für Individualität und das Recht, die eigene Identität frei, offen und ohne Kompromisse auszudrücken.
Inspiriert von Selbstbestimmung, Vielfalt und Solidarität entstehen Objekte an der Schnittstelle von Kunst, Mode und Feminismus. Viva la Vulva feiert Frauen in all ihren Facetten – mutig, kreativ und kraftvoll.
Ermächtigung trifft auf Design
Ma Communication Design
Central Saint martins
MA Communication Design
Lethaby Gallery, Central Saint Martins
Das Projekt untersucht, wie Communication Design im öffentlichen und im Übergangsraum wirkt. Im Zentrum stehen die Flüchtigkeit des Moments, Nähe und menschliche Verbindung sowie die Frage, wie visuelle Kommunikation alltägliche Umgebungen kurzzeitig unterbrechen und neu lesbar machen kann.
Durch ortsbezogene Bilder und räumliche Interventionen erforscht die Arbeit, wie Bedeutung durch Kontext, Zeitlichkeit und Platzierung entsteht – nicht durch Dauerhaftigkeit. Die Motive erscheinen, werden wahrgenommen und verschwinden wieder und spiegeln damit die vergängliche Natur öffentlicher Räume und kommunikativer Prozesse.
Präsentiert im Rahmen des MA Communication Design an der Central Saint Martins, versteht sich das Projekt als gestalterische Praxis im sozialen und kulturellen Raum – leise, emotional und situativ, jenseits klassischer grafischer Formate.
Latherby Gallery
MA Communication Design
Ausstellung
At Somerset House
Book-publication & Editorial Photography.
Die “Integrating Knowledge”-Ausstellung ist eine kollaborative Initiative zwischen einem PhD-Forschungsteam des King’s College London und den Studierenden des MA-Programms für Kommunikationsdesign am Central Saint Martins College of Arts & Design. Die Ausstellung untersucht die Gentrifizierung von Elephant & Castle in London und nutzt eine Mischung aus visueller Kommunikation und wissenschaftlicher Forschung, um die Veränderungen in diesem Stadtteil zu dokumentieren. In diesem Rahmen entstand eine Foto-Dokumentation, die das Thema der Gentrifizierung in einem urbanen Kontext visuell aufarbeitet und die Auswirkungen auf die lokale Gemeinschaft sowie die baulichen und sozialen Veränderungen zeigt.
Ziel der Ausstellung ist es, Forschung und kreative Praxis zu verbinden und das Thema auf eine zugängliche und visuell ansprechende Weise zu präsentieren.
Radical Attic –
Eine Ausstellung des
Design Activism Research Hub
Radical Attic, der ersten Ausstellung des Design Activism Research Hub. Diese innovative Schau erforscht die materielle Kultur sozialer und politischer Bewegungen, indem sie Objekte präsentiert, die Geschichten und Erinnerungen des Aktivismus bewahren.
Die Ausstellung beleuchtet historische und aktuelle Kämpfe für soziale Gerechtigkeit und politische Veränderung – von den Protesten in Griechenland über die Greenham Common Women’s Peace Camps und die Animal Liberation Front bis zu ACT UP, den globalisierungskritischen Bewegungen und den jüngsten studentischen Besetzungen und Protesten im Vereinigten Königreich.
Radical Attic lädt Besucher:innen ein, die Kraft dieser Gegenstände und ihre Rolle in der Schaffung von Widerstand und Wandel zu entdecken. Jedes Artefakt erzählt eine eigene Geschichte, die über die Jahrzehnte hinweg Inspiration und Motivation für neue Formen des Engagements bietet.
Ein Ziel ist es, eine Plattform für Künstler, Designer und Kreative zu schaffen, um ihre Werke zu präsentieren und ihre Ideen zu teilen. Wir glauben an die Kraft der Gemeinschaft und daran, dass gemeinsame Erfahrungen und kreative Zusammenarbeit neue Perspektiven eröffnen können.
Egal, ob es sich um einen Pop-up-Shop, eine Kunstinstallation oder einen kreativen Workshop handelt, bei Halleluyeah Events steht die Förderung von Kunst, Kultur und Nachhaltigkeit im Mittelpunkt. Wir laden Sie ein, Teil unserer einzigartigen Veranstaltungen zu werden und gemeinsam mit uns eine inspirierende und kreative Atmosphäre zu erleben.
Who makes your
Clothes?
Fashion Revolution
Von Ausstellungen über Workshops bis hin zu interaktiven Performances bieten wir ein breites Spektrum an Veranstaltungen, die die Grenzen zwischen Kunst, Design und Nachhaltigkeit verschwimmen lassen.
Ausstellungen
kuration & Event Design
Die Forschung im Bereich kreativer Netzwerke und immersiver Erfahrungen stand im Fokus, um etwas von emotionaler Relevanz zu schaffen. Dabei wurde die zweidimensionale Markenethik hinter sich gelassen und auf nachhaltige Designs gesetzt. Der Aufbau eines kreatives Netzwerkes, dass sich auf das Gruppenerlebnis konzentriert und sich von kreativen Kollaborationen wie der Flux-Bewegung inspirieren lässt. Un Zusammenarbeit mit Teams widme ich mich sowohl der Entwicklung einer zeitgenössischen Accessoire-Linie als auch innovativen kreativen Veranstaltungen.
Fashion Revolution
Modenschau im Wanda Zirkus "Halleluyeah Events" bietet einzigartige und innovative kreative Veranstaltungen an, die das Publikum inspirieren und zusammenbringen. Unsere Events sind darauf ausgerichtet, eine immersive Erfahrung zu bieten und künstlerische Kollaborationen zu fördern.
Streetart
An der Free Wall im Berliner Mauerpark entstand ein Motiv, das sich der Beziehung zwischen Mutter und Kind widmet. Die Darstellung thematisiert Nähe, Schutz und Verletzlichkeit und setzt diese bewusst in Kontrast zur rauen, urbanen Oberfläche der Mauer. Inmitten von Parolen, Farben und Spuren ständiger Veränderung wirkt das Werk als leise, menschliche Geste im öffentlichen Raum.
Die Graffiti Wall im Mauerpark, auch Free Wall genannt, verläuft entlang eines erhaltenen Abschnitts der ehemaligen Berliner Mauer und zählt heute zu den bekanntesten legalen Flächen für Graffiti und Street Art in Europa. Als frei zugänglicher Ort für urbanen Ausdruck befindet sich die Wand in stetigem Wandel. Sie fungiert als öffentlicher Dialograum und spiegelt die Vielfalt zeitgenössischer urbaner Perspektiven wider.
Im Rahmen des Streetart-Festivals Betonliebe 2025 in Nürnberg entstand ein Motiv, das sich der Flüchtigkeit des Moments widmet. An einem Ort, der temporär in einen Raum für Kunst und Begegnung verwandelt wurde, setzt die Arbeit einen stillen, menschlichen Akzent.
Das Motiv thematisiert Vergänglichkeit, Nähe und Erinnerung. Wie der Ort selbst bewegt sich auch das Werk im Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart – als flüchtige Spur innerhalb eines sich stetig wandelnden Raumes.
Sober Sensation
Sober Sensation – Location Design
Wolken und Sterne erleben
Sober Sensation ist ein Projekt im Bereich Location Design, das Raum als gestaltetes Erlebnis begreift. Inspiriert von Wolkenformationen und Sternenhimmeln entsteht eine temporäre Umgebung, in der Licht, Materialität und Atmosphäre gezielt eingesetzt werden, um Wahrnehmung und Bewegung zu beeinflussen. Durch reduzierte Gestaltung, gezielte Lichtführung und eine klare räumliche Dramaturgie entsteht ein Zustand zwischen Offenheit und Konzentration. Die Abwesenheit von Alkohol lenkt den Fokus auf das räumliche Erleben selbst: auf Präsenz, Klarheit und die Beziehung zwischen Körper und Raum.
Sober Sensation untersucht, wie Location Design emotionale Zustände erzeugen und soziale Interaktion subtil lenken kann. Der Raum fungiert als Bühne für bewusste Erfahrung – ruhig, atmosphärisch und temporär. Zwischen Wolken und Sternen entsteht ein Ort, der weniger erzählt als spürbar wird.
Tauche ein in eine magische Welt aus schwebenden Wolken und funkelnden Sternen. Unsere bewussten, alkoholfreien Partys vereinen Eleganz und Leichtigkeit, inspiriert von träumerischen Himmelslandschaften. Genieße ein einzigartiges Erlebnis voller Licht, Musik und Inspiration
Die Fashion Revolution Show
Moderation und organisation eines Panels, Modenschow und Diskussion der Faschuin Revolution. Die@fashionRevolutiongermany ist nicht nur eine Bewegung, sondern ein kraftvolles Event, das Menschen zusammenbringt, um ihre Geschichten durch Mode zu erzählen. Hier in München, unter dem Dach von Halleluyeah, feiern wir Vielfalt und Kreativität, während wir gleichzeitig das Bewusstsein für nachhaltige Praktiken in der Modeindustrie schärfen.
Mode kann als Medium für sozialen Wandel fungieren. Lassen Sie uns gemeinsam die revolutionäre Kraft der Mode entfesseln und eine Gemeinschaft schaffen, die in der Lage ist, Einfluss zu nehmen!
Die Plattform
bietet Designer:innen und Künstler:innen die Möglichkeit, ihre einzigartigen Kreationen zu präsentieren und eine starke Botschaft für Veränderung zu senden. Die Show ist eine Einladung an alle, ihren persönlichen Stil zu zeigen und die Transformation hin zu einer bewussteren Modewelt aktiv mitzugestalten.
Raw Talent Arts
Kuration, Exhibition Design
Raw Talent – Kunstausstellung und Modenschau
Raw Talent ist eine einzigartige Kunstausstellung und Modenschau, die eine Plattform für kreative Studierende bietet, um ihr verborgenes Talent einem angesehenen Publikum aus der Kunst- und Designbranche zu präsentieren.
Mit 80 Arbeiten von Studierenden von Künstlern und Absolventen renommierter Institutionen wie Central Saint Martins und die Goldsmiths University, erwartet Sie eine faszinierende Vielfalt. Die Ausstellung zeigt die besten Werke aus Bereichen wie Keramik, Malerei, Film und Mode – eine eindrucksvolle Mischung aus Originalität und kreativer Vielfalt.
Raw Talent in der ist mehr als eine Ausstellung – es ist ein Ort der Inspiration für Künstler:innen, Designer:innen, Studierende und alle, die sich für die Zukunft der Kunst- und Designwelt begeistern. Entdecken Sie neue Talente, erleben Sie kreative Innovationen und lassen Sie sich von der unbändigen Kreativität und Energie dieser jungen Künstlergeneration mitreißen. Raw Talent – die Zukunft der Kunst- und Designszene beginnt hier.
Raw Talent
At Dalston Department Store
Brick Lane Halls
Die Möglichkeit, in direkte Kommunikation mit lokalen Künstlern, Designern und Gleichgesinnten zu treten und die kreative Vielfalt zu entdecken, die Brick Lane zu einem pulsierenden kulturellen Hotspot macht.
Kunst und Design im kreativen Austausch entstehen, und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre dieses ikonischen Ortes in London inspirieren. Ob als Besucher oder Teilnehmer, Brick Lane Halls ist ein Ort, der zum Mitmachen einlädt und einen lebendigen Dialog zwischen Kunst, Design und Innovation fördert.
Kunstraum Berlin
Analog/ Digital
@48 Stunden Neukölln
Ein besonderes Highlight war meine Teilnahme an 48 Stunden Neukölln, einem bedeutenden Kunst- und Kulturfestival in Berlin. Hier konnte ich meine Werke in einem spannenden Kontext ausstellen und meine künstlerische Auseinandersetzung mit den Themen Analog und Digital einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen.
Runway
Die Modenschau von Halleluyeah bringt Nachhaltigkeit und kreative Vision auf den Laufsteg. Mit einer Kollektion, die bewusst aus umweltfreundlichen Materialien gefertigt ist, zeigt Halleluyeah, wie Mode und Umweltbewusstsein harmonisch miteinander verschmelzen können. Jedes Kleidungsstück ist ein Statement für Verantwortung, Individualität und die Zukunft unseres Planeten. Inspiriert von zeitgenössischen Trends und der Ästhetik der 80er Jahre, sind die Designs von Halleluyeah nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch ein Schritt in Richtung einer nachhaltigeren Modeindustrie. Die Modenschau feiert die Vielfalt und die Freiheit, sich in Kleidung auszudrücken, die sowohl stilvoll als auch umweltbewusst ist.
#Halleluyeah #NachhaltigeMode #Kreativität #Umweltbewusstsein
